北京舞蹈学院学报

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第十三届中国舞蹈“荷花奖”评述专题

  • 中国古典舞当代建构路径、方式与方向——由第十三届“荷花奖”中国古典舞评奖谈起

    苏娅;

    第十三届中国舞蹈“荷花奖”中国古典舞评奖的举办,在业界迅速引起热议,并形成评价的两极。一方认为这次“荷花奖”参赛作品呈现出多元的创作态势,另一方认为这次的参赛作品呈现出“只见多元不见一体”的创作态势。两种评价,两种立场,反映出一直以来中国古典舞面临的抉择与境遇,即立足当代建构视野的今人创造,还是立足历史溯源视野的形态重建。作为被赋予众多意义的中国古典舞,既要遵循历史发生逻辑,又不可摒弃当代建构视野与实践立场。文章试图通过这两种评价回顾中国古典舞的建设与发展历程,进一步印证中国古典舞的当代建构路径、方式与方向。

    2023年05期 No.164 1-5页 [查看摘要][在线阅读][下载 1635K]
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  • 从“荷花奖”古典舞评奖看传统文化素材的舞蹈创作

    赵勇;

    中华优秀传统文化是中国古典舞传承和发展的根本。当代中国古典舞创作须以传统文化为根基,将传统文化素材进行创造性转化、创新性发展,才能适应当代发展语境,满足人民群众文化生活需求。文章以第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞剧目创作为案例,分析、凝练其传统文化素材运用路径方法,即立足当代,提取传统文化素材精髓;激活文化,转化传统文化素材语汇;创意书写,实现传统文化素材再创造。同时,文章反思传统文化素材运用不足等问题,以期为中国古典舞学科高质量发展提供借鉴。

    2023年05期 No.164 6-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1854K]
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  • 从“荷花奖”看中国古典舞作品的音乐创作

    陆佳敏;

    文章以2023年第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评入围作品为研究对象,围绕古典舞音乐与舞蹈的关系、现代音乐与传统文化的结合、古典舞音乐创作的时尚性等问题进行深入分析与探讨,总结古典舞音乐创作的当代表达。通过对参评作品音乐的梳理分析,可以看出当前古典舞音乐创作呈现丰富的乐舞关系;运用现代作曲技法为古典舞音乐创作注入新动力;古典舞音乐与舞蹈本身同步,追求符合当代审美的时尚感,让传统文化焕发新活力。

    2023年05期 No.164 14-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1634K]
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  • “两创”视域下中国汉唐古典舞的当代创作

    姚磊;张月;

    纵观近几年的中国荷花奖古典舞,创作者把目光聚焦到文物领域,使壁画复活、使古俑复生,开创了古典舞创作的新领域。随着这一浪潮的袭来,作品层出不穷,圈内难免存在一种“跟风”现象,即创作者陷入“精致的形式主义”,注重形式的精致,忽略文物的内涵以及与当代审美接轨的技能。文章以《散乐图》《富春》和《簪花仕女》为案例,分别从身体美学和空间美学两个维度解读当代编导基于中国汉唐古典舞的“当代创作”过程、方法和价值意义,分析和展示他们阐释传统文化的当代能力。从而审视在当代视野下,中国汉唐古典舞乃至整个中国古典舞的未来创作发展趋势。

    2023年05期 No.164 19-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 1639K]
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舞蹈史

  • 仙居岩画舞蹈考论

    吴露生;

    浙江东部有丰厚人文内涵、历史久远的“仙居岩画”。文章从在地文化和中华舞蹈文化的大背景出发,通过研判文物史料,结合相关实地考究,经辨识、比对、考订,于仙居岩画群间发现并初步认定了5处7个点的岩画舞蹈,进而对其舞蹈形态、动机构成、族群心理等进行个案探析。仙居岩画舞蹈可能为当地瓯越人自史前新石器中晚期,历经多个文化阶段凿刻而成,其间蕴含了人类早期农耕社会的粗放状态,及与之相关联的生殖崇拜等宝贵的文化信息。仙居岩画舞蹈别具一格,时间长、种类多、分布散,功能亦超越了纯粹的记事性凿刻,随着岁月变迁产生情感心象外化、审美理想宣泄的现象。

    2023年05期 No.164 23-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 8237K]
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  • 《商颂》在商考

    屠志芬;

    《商颂》为商诗,此观点在甲骨卜辞中亦有印证。卜辞多次言及“学商”“奏商”“舞商”之事,经考,此“商”乃一系列歌颂商族历史和祖先功绩的祭歌,与《商颂》多有契合,部分歌诗可能就是后来《商颂》的雏形。“商”与《濩》、万舞共同构成了诗、乐、舞三位一体的综合艺术形态。三者“浑言则同,析言则异”,以乐言之则为《濩》,以舞言之则为“万”,以歌诗言之则为“商”。作为商王历代沿用的祭祀大乐,《商颂》已具备了一套完整的举乐流程,对周代礼乐产生了深刻影响。入周之后历经制礼作乐,《濩》乐、“商”诗、万舞皆被改造,在功能形态方面发生了很大变化。

    2023年05期 No.164 33-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1693K]
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  • 《齐明王歌辞》的舞蹈性质和文献价值

    李骜;

    《齐明王歌辞》七首与《上<汉武北伐图>疏》《从武帝琅邪城讲武应诏诗》一样,都是王融力主齐武帝萧赜北伐之作,同作于武帝“欲北伐”的永明六年。《齐明王歌辞》与《齐鼙舞曲》都是“摘取”和模仿晋舞歌而作,《齐明王歌辞》前五首模拟“晋《鞞舞哥》亦五篇”,第六首《长歌引》模拟晋“《铎舞哥》一篇”,第七首《散曲》即送曲,是独立的尾曲。第五首《清楚引》题名中的“清楚”,即“楚清声”,即楚调,应该就是这组歌辞的“调”。《齐明王歌辞》是由多首不同的曲子构成,有独立的尾曲和固定的“调”的套曲歌辞。作为中古时代罕见的舞蹈套曲歌辞,《齐明王歌辞》在舞蹈史上具有重要的文献价值。

    2023年05期 No.164 40-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 1673K]
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  • 汉代“鼙舞”考辨

    郑亚萌;刘冠;

    汉代舞蹈的名称主要由后代文献对其按照舞具予以归类形成。目前学界对其中的“鼙舞”是何种舞有着不同的见解。文章通过对汉代“鼙”和“鼙舞”的文献和图像的系统梳理,考证其所指,并分析其舞具的类别、形态和特点。

    2023年05期 No.164 47-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 4146K]
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  • 槃鼓舞研究之“槃”字考

    郑璐;陈依依;

    盛行于汉代的“盘鼓舞”在舞蹈史中都是作“盘”字记,可在实践领域对这个专项的研究、创作和课程里,孙颖先生曾就此特别要求用“槃”字,即“槃鼓舞”,但未阐明具体原因。目前,槃鼓舞教材出版在即,相关名录采用需有定论。因此,文章从现代汉语字词典中对“盘”与“槃”二字的义项区别进行分析,缕述现代舞蹈史研究中所采用的不同字体,同时结合“槃”字的演变考证,并以载有“槃鼓舞”一名的相关古籍原典记载作为研究支撑,对“槃鼓舞”之“槃”字进行全面研究和阐明:“槃鼓舞”在实践创作研究领域中,因舞具所采用的是木胎的漆盘,取“木”的形旁特指“槃”的质料,定“槃鼓舞”一名,记木旁之“槃”。

    2023年05期 No.164 56-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1998K]
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  • 宋代士人园林舞蹈空间中所见文本书写与情感表述

    尹航;

    宋代士人时常于私家园林中设宴赏舞,以诗词等文学样式描绘、摹写观舞时的所见所闻与所感所思,由此形成了园林舞蹈空间中由男性士人群体以文字构建而成的文本书写。筵席间舞伎所搬演的舞蹈、主人呈上的佳酿和香暖明亮的烛光等彼此交融、牵缠,带给士人美妙的审美体验,触发了澎湃的文学创作之情,并且共同构成了舞蹈文本书写香暖迷蒙、亦真亦幻的情感底色。在这些文本中可见酒与烛意象的频繁出现及互相叠加。在充满欢愉意味的幻景中,士人群体的情感不免流露出类型化、单一化与扁平化的趋同样态,同时个体情感被无限挤压、遮蔽与消解。在“舞裙歌板尽清欢”的表象之下,是士人群体狂欢式的迷醉与沉陷,是深着人间世乐的眷恋与执着。透过对此空间中文本叙写与情感表达多重向度的追索,可以透过士人之眼重新审视舞伎所展现的般般舞蹈样态,亦可窥见士人隐秘复杂的心路历程和充满矛盾色彩的内心诉求,实乃研究宋代舞蹈史及宋代士人群体心灵发展史的别样路径。

    2023年05期 No.164 64-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1666K]
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拉班舞蹈理论研究专题

  • 拉班理论体系在中国的传播与应用

    欧建平;

    20世纪30年代开始,拉班理论体系由吴晓邦、戴爱莲、郭明达等舞蹈家引入中国,并在不同历史阶段得到灵活变通与持续应用,近年来更成为中国舞蹈界不断升温的文化现象。为了助推这个体系在中国的向好发展,文章简要介绍拉班本人的生逢其时与卓越贡献,梳理它在中国的传播与应用,点评其中的主要推手及各自贡献,以期使中国舞蹈能够借助其科学原理得到快速发展,最终实现“走出去且走进去”的宏伟愿景。

    2023年05期 No.164 71-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1694K]
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  • 基于拉班动作分析和拉班舞谱重建经典舞蹈作品《房间》

    王云幼;

    文章根据拉班动作分析、拉班舞谱的重建经验,探讨美国现代舞大师安娜·索克罗经典名作《房间》。重建者依据舞谱符号、舞台调度图、音乐说明、原创者的理念,引导舞者重现完整经典作品。文章通过描述拉班舞谱重建师与安娜·索克罗密切合作的过程,结合国际动作分析师的内容训练,将拉班创立的两大理论交叉运用于将舞蹈作品的片段重建,借此说明舞蹈人如何活用拉班学理于表演与创作研究。

    2023年05期 No.164 79-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 1747K]
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  • 拉班-芭特妮芙动作分析理论的中国非遗舞蹈应用研究

    莎日娜;

    拉班-芭特妮芙动作分析理论主要研究人类动作表现和表达,广泛应用于西方民族志研究中。这一理论体系提供了一系列有关动作的观察、描述和意义阐释的方法,使舞蹈研究成为一种可分析的科学性工作。文章结合我国非遗舞蹈案例,从微观角度的身体层面标识形态、力效层面阐释内在冲动、空间层面揭示人际关系等方面,进行了可行性分析,力求探索一种立足本土、面向国际的理论视角,展现我国非遗舞蹈身体表现和文化内涵的广度与深度,尝试促成中国非遗舞蹈研究与拉班-芭特妮芙动作分析的理论互动。

    2023年05期 No.164 86-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 1817K]
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  • 简谱的化境:1951年中文版《舞谱》教材的价值

    佟佳家;

    1951年,叶宁先生将鲁道夫·拉班的《拉班动作记录术》进行了编译,并以《舞谱》为名作为中央戏剧学院系列教材之六正式出版,这是新中国第一本系统教授拉班舞谱的教材。本文以该教材为研究对象,从教材生成的历史背景出发,论述了教材的内容、创新之处和应用价值。该书以戴爱莲先生发明的简谱进行记谱,将拉班舞谱进行简化,系统介绍了动作语言的逻辑体系,为拉班舞谱的教学、为保存和记录中国民族民间舞蹈发挥了重要作用。该书的出版及应用为探索拉班舞谱中国化、引导中国舞谱事业发展大众化、推动世界舞谱研究多元化做出了中国舞蹈学者的努力。

    2023年05期 No.164 94-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 1650K]
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舞蹈文化

  • 民众的“边界”:村落民俗舞蹈知识生产的一个阐释视角

    张娅妮;

    当下,运用村落民俗舞蹈进行标志性文化的建构,既是村落身份的建构方式,也是地方文化的实践方式。村落民众在民俗舞蹈叙事及创造性运用过程中表现出的“边界”意识,往往包含着他们对个体与群体、生活与艺术、村落身份与地方文化等多重关系的认知,并在事实上对民俗舞蹈的知识生产及存续样态发挥了一定作用。文章以乳山大秧歌为个案,通过分析民众对秧歌边界的弹性叙事与实践过程,探究阐释民俗舞蹈知识生产的新视角,彰显普通民众在民俗舞蹈知识生产中的重要意义,提升民俗舞蹈理论研究“见舞又见人”的学术自觉。

    2023年05期 No.164 99-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 1655K]
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  • “重塑他者”:阐释人类学视域下的民间舞蹈表演研究

    雷斯曼;

    民间舞蹈表演是中国舞蹈发展过程中十分关注的问题。它又是一个跨时代、跨区域的命题,我们需要纵观时代潮流,横望地域景观,以全景式的研究视角站在“他者”的立场之上探究舞蹈表演的内在文化逻辑,进而达成对民间舞蹈表演进行阐释与解读的目的。文章以阐释人类学为方法论,以原生民间舞蹈表演和舞台民间舞蹈表演为主要研究对象,从两种不同文化场域下生成表演的三个主要因素来阐释民间舞蹈表演,进而探寻作为一种文化现象的民间舞蹈表演的本质,实现对舞蹈文化的“深描”。

    2023年05期 No.164 106-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 1676K]
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舞蹈创作与表演

  • 舞台化民族民间舞的叙事性追求——以中央民族大学舞蹈学院藏族群舞作品为例

    李飞;

    中国民族民间舞是千百年来由我国各族人民群众共同创作、传承的民间艺术,是具有鲜明民族风格和地方特色的舞蹈形式,更包含了中国各族人民群众的精神观念、审美情趣、生活态度等宝贵财富。中国民族民间舞的编创者通过对舞台作品的“叙事性”追求,将这些宝贵的财富通过舞台反馈于广大人民群众,更能向世界讲述中国故事,弘扬中华民族优秀传统文化。文章以中央民族大学舞蹈学院藏族群舞作品为分析对象,阐明中国民族民间舞蹈作品在进行叙事性表达时所遇到的瓶颈、叙事性创新路径以及新时代中国民族民间舞蹈作品叙事性追求的意义。

    2023年05期 No.164 114-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 1653K]
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  • 论舞蹈表演的核心“动作”:“控制”

    苏鹏;郑笑语;

    文章立足于舞蹈本体的审美立场,借助控制论的原理对舞蹈表演进行解析,认为:舞蹈表演是演员通过塑造“有意味的舞蹈形象”与观者进行信息交流的行为,高度形式化的肢体动作语言是构成“有意味舞蹈形象”的绝对要素,其抽象的和虚实共存的审美特性有别于再现生活的“戏剧角色形象”。从舞蹈表演的角度进行思考,舞蹈作品中“有意味”的形象是与观众进行信息传递的准确值体现,更是有效交流的关键所在。“有意味”的最终呈现实则是编导与演员在各自和相互的创演工作中,对身心材料不断调控而生成的动态控制结果。控制论视域下的舞蹈表演是以编导对动作信息的有效制定及给予演员有效信息的准确传递为前提,以演员对动作信息的完满接收与逐步处理为重点,以完成与观者的身心交流为最终目的。

    2023年05期 No.164 121-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 1672K]
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  • 刍议少数民族题材红色音乐剧创作的时代性与民族性

    张永庆;朱琴;

    少数民族题材音乐剧是音乐剧中国化的产物,是中国语境中的音乐剧类型之一。近年来,在众多红色音乐剧作品中,少数民族题材的红色音乐剧,因其将少数民族特有的文化元素、经典的红色历史故事、音乐剧艺术表现形式进行了有机融合,在音乐剧的中国化发展历程中显得尤为突出。文章拟从“悦耳”“悦目”“悦心”三个角度,去探索此类题材音乐剧民族性与时代性结合的实践路径,为中国特色的原创音乐剧的未来发展提供一些参考。

    2023年05期 No.164 128-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 1862K]
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  • 音乐的情节定向、角色依附与思想表述——论舞剧音乐的互文表达

    宋宁;

    舞蹈音乐作为舞剧叙事与抒情的重要手段之一,通过参与舞剧艺术的综合表意体系,藉此克服其自身的“多义性”与“多解性”。舞剧音乐既在一定的无限开放性中发展,又被一定的构成统一性所制约。这一制约表现在舞剧给音乐表述划定了范围与界线,使得音乐所表现的情有了“主体依托”,要表达的意有了“理解范围”。文章通过互文理论从三个层面诠释音乐如何克服多解:它与舞剧的情节、人物角色形象等文本相互展开对话;双方共同完成意义和情感的传达;它甚至与舞剧创作主体以及创作主体背后的社会文化、意识形态等方面展开互文,以更好地传递舞剧的主题思想。

    2023年05期 No.164 135-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 1644K]
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  • 对舞剧改编的互文性思考——以小说《红楼梦》为核心

    杨倩;

    舞剧对小说《红楼梦》的改编既是中国舞剧发展中的重要实践,也是红学研究中的重要命题。自上世纪80年代至今,舞剧对《红楼梦》的改编从未间断,且呈现精品多、名家参与广、影响力大的特征。文章以红楼舞剧副文本为基点,阐释原著与舞剧的三种互文性模式:忠于原著、得意忘言和随意赋形。其中,忠于原著倾向于对原著经典情节的再现,得意忘言注重对原著哲学意蕴的表现,随意赋形则凸显出先锋性色彩。这其中既反映了《红楼梦》在不同时代文化艺术形态语境中的延伸,也涉及舞剧对文学作品改编的尺度、传统与现代对接、东方与西方文化交流等命题。文章以副文本为切入点,探究舞剧互文性的深层机制和功能,从互文性角度对改编进行探讨,在拓宽舞剧改编理论研究的同时也试图对传统文化现代化问题进行思考。

    2023年05期 No.164 141-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1669K]
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舞蹈教育

  • 舞蹈心像在身韵多学科交叉教学中的纽带作用

    叶波;张荪;

    以传统书法题材触发灵感编创的舞蹈作品,如现代舞《行草》已蜚声海内外。文章着重探讨书法审美元素与古典舞规范语言“身韵”的类比相似之处,以舞蹈心像为工具,在书法与身韵之间架设桥梁。以身韵主干教材之一“燕子穿林”为例,向王羲之《兰亭集序》中诸多书法美学元素进行借鉴,从而展示以舞蹈心像为纽带,将解剖知识、书法审美整合入身韵教学的可行性。

    2023年05期 No.164 147-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 1620K]
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  • 舞蹈专业人才创新素质结构分析

    赵纯基;王海英;

    创新型人才培养是当前国家教育长期规划以及创新发展驱动力战略的重要组成部分,也是高校教学改革的重要议题。创新行为为人类的进步、技术技能、思想理论提供个体存在的价值与物质的、精神的财富。舞蹈专业人才创新素质是舞蹈创新型人才培养的重要组成部分。文章从舞蹈专业创新型人才成长的因素与规律分析入手,结合高校舞蹈专业的具体调研数据,分析了由内在与外在因素构成的舞蹈专业人才创新素质结构以及创新素质在舞蹈艺术实践中的体现,旨在将舞蹈专业教育行动落实到人才的创新能力培养的需要之上。

    2023年05期 No.164 151-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 2823K]
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